🦭 Moda Tasarımcıları Derneği Üyelik Şartları

İTKİB ve Moda Tasarımcıları Derneği (MTD) işbirliği ile gerçekleşen İstanbul Fashion Days baya bir ses getirmişe benziyor. Daha önceki yazımda da belirttiğim gibi, artık bu tür moda günleri ve aktiviteleri çok fazla olacak. SanataDair Aradığınız Tüm Kitaplar Hayalperest Yayınevinde! Hayalperest Yayınevi'nin, Plastik Sanatlardan, Resim, Heykel ve Sinema kitaplarına, Fotoğraf ve Moda kitaplarından Sanat Tarihi kitaplarına, yerli ve yabancı tüm sanat kitapları sizi bekliyor. Aradığınız sanat kitabını kolaylıkla bulup, en uygun fiyata güvenle 101 tasarımcının 295 tasarımıyla katıldığı 12. Gelinlik Tasarım Yarışması’nın bu yılki teması “uyanış” oldu. Moda ve tasarım dünyasının önemli isimlerinin yer aldığı jüri, geçtiğimiz yıl fiziksel ve sanal ortamda projeleri değerlendirerek son 15’i seçti. Finale kalan tasarımlar, İzmirli moda ve Istanbul Fashion Week (IFW), düzenlenen 4 defileyle başladı. Türk tasarımcıları ve markaları yerli ve uluslararası alanda tanıtmak, moda endüstrisindeki tasarım gücünü arttırmak ve Türk ekonomisine katkı sağlamak amacıyla, İstanbul Hazır Giyim ve Konfeksiyon İhracatçıları Birliği (İHKİB), Moda Tasarımcıları Derneği (MTD), Birleşmiş Markalar Derneği (BMD) ve Moda Tasarımcıları Derneği (MTD) üyesi firmalar tasarımlarını Trendyol platformundaki 'Türk Modası Benim' butiği üzerinden milyonlarca müşteriyle buluşturuyor. 25yıldır genç tasarımcıları Türk moda sektörüne kazandırarak artı değer yaratan ve bu güçlü endüstrinin sürdürülebilirliğine önemli katkı sağlayan KOZA Genç Moda Tasarımcıları Yarışması'nın büyük final gecesinde ödüller sahiplerini buldu. Mehmet Emiroğlu, Başak Koç ve Nazlıcan Karahan'ın ilk üçe girdiği 16 Mayıs Salı akşamı Volkswagen Arena'da katılım ve Moda Tasarımcıları Derneği’ne üyelik hakkı da verilecek. www.itkib.org.tr temmuz 11. 15. hedef fuar. IFW RUHU TÜM ŞEHRE YAYILIYOR. CYj2rU. Moda tasarımcıları, yeni ve orijinal kıyafetler için tasarımlar üzerinde çalışmak üzere teknik bakış açılarını ve yaratıcı yeteneklerini kullanırlar. Bir moda tasarımcısı olarak mevcut moda trendlerini araştıracak, tüketiciler arasında neyin popüler olacağını tahmin edecek ve çevrenizdeki dünyadan ilham alarak taze ve özgün tasarımlar yaratacaksınız. Son üründen memnun kalana kadar kumaşlara, renklere ve desenlere karar verecek, örnek tasarımlar üretecek ve bunları ayarlayacaksınız. Nerede çalıştığınıza ve sorumluluk seviyenize bağlı olarak renk, kumaş ve bütçe ile ilgili spesifikasyonlar ile kendi özünüze çalışabilir veya çalışmanız için kısa bir süre verebilirsiniz. Büyük şirketlerde, yaratıcı bir yönetmen başkanlığındaki bir tasarım ekibinin bir parçası olarak çalışacaksınız. Hatta küçük bir şirket için tek tasarımcı olarak ya da kendiniz için çalışıyorsanız, tüm tasarımlardan siz sorumlu olacaksınız. Genellikle spor kıyafetleri, çocuk giysileri, ayakkabılar veya aksesuarlar gibi bir tasarım alanında uzmanlaşacaksınız. Moda tasarımcısı çeşitleriİçindekilerModa tasarımcısı çeşitleriSorumlulukları ve Görevleri Nelerdir?Maaşları Ne Kadar? 2022 Yıllık KazançÇalışma SaatleriÇalışma Şartları Nasıl?Aranan Şartlar ve Nitelikler Neler?Gerekli Beceriler Nedir?İş Deneyimi ve Staj Başvurusuİşverenler ve İş İlanlarıMesleki Gelişme ve EğitimlerKariyer ve İş İmkanları Moda tasarımcıları için ana çalışma alanları Cadde modası – Tasarımcıların çoğunluğunun çalıştığı ve giysilerin kitlesel üretildiği yer genellikle Avrupa ya da Doğu Asya’da. Alış alışkanlıkları, mevsimsel eğilimler ve ünlü podyum etkileri bu tasarım sürecinde önemli bir rol oynamaktadır. Çalışması gereken, medya tarafından yönetilen ticari bir giyim – Yerleşik tasarımcılar nispeten az sayıda üretilen hazır giyim koleksiyonları yaratırlar. Sorumlulukları ve Görevleri Nelerdir? Görevler, çalıştığınız pazara göre değişir. Genellikle şu maddeleri yapmanız gerekmektedir Bir fikri yaratmak veya görselleştirmek ve elle veya bilgisayar destekli tasarım CAD kullanarak bir tasarım üretmekGelişen moda trendlerinin yanı sıra kumaş, renk ve şekillerle ilgili genel trendleri takip etmekGenellikle bir temaya dayalı olarak aralıkları planlayın ve geliştirinTasarım ekibinde, alıcılar ve tahminciler gibi diğer kişilerle birlikte çalışarak kısa bir görüşme yapmak için ürünler müşteriye, pazara ve fiyat noktalarına uygun olmasını sağlamak için satış, satın alma ve üretim ekipleriyle sürekli temas halinde olmakTasarımın teknik bir perspektiften anlaşılması yani; tasarımlar için kalıpların ve teknik özelliklerin üretilmesiKumaş, süsleme, sabitleme ve süslemeler tedarik etmek, seçmek ve satın almak için ticari fuarları ve üreticileri ziyaret edinMevcut tasarımları seri üretime adapte etmekÖrnek giysilere kesilmiş ve dikilmiş bir desen geliştirmek ve bunları yerleştirmek, detaylandırmak ve uyarlamalar dahil olmak üzere bunların oluşturulmasını denetlemekDenetleme üretimiMüşteriler ve tedarikçilerle görüşmekTasarımlarınızı moda ve diğer fuarlarda sergileyinTasarımlarınızı denemek ve aynı zamanda defileleri podyumda giymek için modellerle çalışınSerbest meslek sahibi bir şekilde çalışıyorsanız, pazarlamayı, finansmanı ve diğer ticari faaliyetleri yönetin. Büyük firmalara sahip deneyimli tasarımcılar, örnek kesiciler hazırlayan kalıp kesiciler ve makinistlerle, tasarım yönüne daha fazla odaklanabilirler. Küçük işletmelerde bunlar ve diğer görevler tasarımcının rolünün bir parçası olabilir. Maaşları Ne Kadar? 2022 Yıllık Kazanç Moda endüstrisinde başlangıç ​​maaşları genellikle düşüktür. Tasarım asistanları yaklaşık TL ile TL arasında bir tasarımcı yılda yaklaşık TL kazanmayı düzey tasarımcı ve yaratıcı yönetmen seviyesindeki maaşlar yaklaşık TL ile TL arasındadır. Maaşlar, deneyim seviyenize, coğrafi konumunuza ve işveren türüne bağlı olarak değişir. Gelir, kazanç ve maaş bilgisi sadece bilgilendirme amaçlıdır. Maaşlar yıllık olarak hesaplanmıştır*Maaşlar Ocak 2022’de güncellenmiştir. Çalışma Saatleri Çalışma saatleri genellikle proje son tarihlerini karşılamak için düzenli ekstra saatler içerir. Çalışma Şartları Nasıl? Çalışma ortamı şirketler arasında farklılık gösterir ve Viktorya tarzı bir fabrikadan modern, amaca yönelik bir ofise veya küçük bir tasarım stüdyosuna kadar değişebilir. Serbest tasarımcılar evden veya kiralık bir stüdyoda perakendecilikteki artışla birlikte, işletme kurmak veya serbest meslek sahibi olmak mezuniyetten hemen sonra bile daha yaygın hale geliyor. Herhangi bir moda işletmesinin başarılı olması için kapsamlı pazar araştırması ve iş zekası çok başarısı yaratıcılık, sebat, esneklik ve iyi iletişim ve ağ kurma becerilerinin birleşimine tanışmak, yeni trendleri araştırmak ve Türkiye’de ya da yurtdışında ticari ve defilelere katılmak için seyahat etme fırsatları vardır. Aranan Şartlar ve Nitelikler Neler? Moda tasarımı çok rekabetçi bir endüstridir ve hem teknik hem de tasarım becerilerini birleştiren bir konuda genellikle bir dereceyeveya hazırlık derecesine ihtiyacınız vardır. İlgili konular şu maddeleri içermektedir Sanat ve TasarımModa ve moda tasarımıModa işiModa alım, pazarlama ve iletişimGiysi teknolojisiGrafik TasarımTekstil ve tekstil tasarımı. Kursları araştırırken, ele alınan konulara dikkatlice bakın, departmanın sahip olduğu moda endüstrisi ve işe yerleştirme olanakları, işinizi sergileme ve portföyünüzü oluşturma ile ilişkilendirin. Lisansüstü niteliklere ihtiyacınız olmasa da becerilerinizi moda tasarım yönetimi, erkek giyim veya ayakkabı gibi belirli bir alanda geliştirmek isteyebilirsiniz. Dereceniz önemsizse, sektörde veya moda perakendeciliği gibi alakalı bir alanda deneyim edinmeniz gerekir. Moda veya tekstil tasarımında lisansüstü nitelik kazanmayı düşünebilirsiniz. Moda ve tekstil tasarımında lisansüstü derslerini almanızı tavsiye ederiz. Moda, sanat ve tasarım konularında bir geçmişiniz varsa bir dereceye kadar giriş yapmak mümkündür. Fakat uzmanlığınızı geliştirmek için sektörde deneyim sahibi olmanız gerekir. Gerekli Beceriler Nedir? Aşağıdaki maddeleri yapmanız gerekecek Yaratıcılık, yenilikçilik ve yetenekRenk için bir göz ve kumaşlar ve malzemeler için bir hisFikir ve kavram üretme, inisiyatifini kullan ve kutunun dışında düşünElle veya bilgisayar destekli tasarım CAD yoluyla tasarım ve görselleştirme becerileriDesen kesme ve dikiş dahil teknik becerilerGiysi teknolojisi bilgi ve becerisiProaktif bir yaklaşımTicari farkındalık ve iş yönelimiKendini tanıtma ve güvenKişilerarası, iletişim ve ağ becerileriMüzakere etme ve başkalarını etkileme becerisiTakım çalışması becerileriİyi organizasyon ve zaman yönetimi. İş Deneyimi ve Staj Başvurusu İş deneyimini almak hayati önem taşır ve bir tasarım stüdyosunda her türlü deneyim, becerilerinizi geliştirmenize ve sektörde bir iletişim ağı oluşturmanıza yardımcı olur. Perakendede deneyim de yararlı olabilir. Dereceniz boyunca, yurtdışındaki işyerleri ve stajlar yoluyla portföyünüzü geliştirme fırsatlarını yakalayın. Bu tür bir yerleşim, sektördeki daha kapsamlı bir proje üzerinde çalışma fırsatı sunabilir. Moda etkinliklerine gönüllü olun ya da kendi moda şovunuzu kurun ve moda tasarımcıları arayan fotoğrafçılarla iletişim kurun. İşinizi sergilemek için dereceli gösterilerden yararlanın ve fikirlerinizi ve ipuçlarını almak için moda ve ticari fuarları ziyaret edin. İşverenler, giysi ve aksesuar tasarlama ve üretme yeteneğinizi açıkça gösteren bir portföy görmeyi bekler. İşverenler ve İş İlanları Moda ve giyim tasarımcılarının çoğu, markalı/cadde mağazaları ve bağımsız etiketlerde çalışmaktadır. Bir imalat ya da perakende organizasyonuna dayanarak kurum içi bir tasarım stüdyosunda kullanılabilirler. Diğerleri, özel tasarım stüdyolarında çalışıyor, modaya ve hazır giyim pazarlarına hizmet ediyor ve çalışmaları, birçok imalatçı veya perakende satış şirketi için tasarım üretmeyi içerebilir. Bununla birlikte en iyi tasarım evleri, cadde moda sektörüyle karşılaştırıldığında nispeten küçük bir pazardır. Serbest meslek için fırsatlar var. Serbest moda tasarımcıları, işlerini fuarlar ve acenteler aracılığıyla pazarlayabilir veya daha büyük işletmelerden veya niş giyim mağazalarından alıcılarla doğrudan temas kurarak pazarlayabilirler. Tasarım işleri için rekabet, özellikle kadın giyim tasarımında, endüstri genelinde yoğundur. Ayrıca LinkedIn ve ulusal ilanlarıda kontrol edebilirsiniz. İstihdam fırsatları genellikle spekülatif uygulamalar ve etkili ağ oluşturma ile garanti altına alınmıştır. Kalıcı veya serbest açıklıklar arıyorsanız, daha iyi kurulmuş tasarımcılarla ve firmalarla ilişkiler kurmaya çalışmak önemlidir. Mesleki Gelişme ve Eğitimler Endüstrinin kültürü, insanların işi öğrendikleri çoktur. Bununla birlikte kişisel gelişim kariyeriniz boyunca önemlidir ve becerilerinizi ve bilgilerinizi güncel tutmak için sorumluluk almanız gerekir. Başlangıçta, herhangi bir eğitimin işvereninizin kullandığı pratik süreçleri öğrenmek ve ilgili teknolojik gelişmeleri kapsayacak şekilde olması muhtemeldir. Büyük firmalar, bilgisayar destekli tasarım CAD veya Photoshop ve İllüstratör gibi diğer uzman yazılımları içerebilecek iş ve bilgisayar eğitimi sağlayabilir. Ticari basın ve moda bloglarını okumak, ticari ve moda şovlarına katılmak ve tedarikçileri ziyaret etmek de trendler ve modalara ayak uydurmak için önemlidir. İstanbul Sanat Üniversitesi’nin bir parçası olan İstanbul Moda Koleji tarafından birçok uzman kısa kurs ve moda ile ilişkili bir günlük atölye çalışmaları düzenlenmektedir. Becerilerinizi, moda yönetimi, desen ve giysi teknolojisi ya da kadın giyim gibi belirli bir moda alanında geliştirmek için bir Üstat almak da mümkündür. Kariyer ve İş İmkanları Kariyerinizin nasıl geliştiği, eğitim aldığınız tasarım alanına, geliştirdiğiniz iş deneyimine ve mesleki itibarınıza bağlı olacaktır. Etkileyen bir diğer faktör, çalıştığınız şirket türü ve bunun içindeki kariyer gelişimi için fırsatlar olacaktır. İlerleme, özellikle kariyerinizin başlangıcında yavaş olabilir. Proaktif olmak ve sektörde bağlantı kurmak, özellikle insanların kariyerlerini ilerletmek için sık sık işlerini sürdüğü ve ticari olarak uygulanabilir yeni fikirler üretmek için çok fazla baskı olduğu bir sektörde önemlidir. Genelde kariyerinize asistan olarak başlarsınız. Tasarım asistanı rolleri büyük farklılıklar gösterir. Fakat ortak sorumluluklar şu maddeleri içermektedir Kumaş örneklerinin temini ve takibiÖrnek kartların yapılmasıTelefona cevap vermek ve çay yapmak gibi idari işler ve ofis işleri yapmak. İlerleme, daha sonra önemli kararlar üzerinde çok fazla bir etkiye sahip olmamanıza rağmen konseptleri ve tasarım fikirlerini önermeyi içeren daha yaratıcı girdilere sahip bir rol. Diğer faaliyetler şunlardır Ruh hali ve trend panolarını oluşturmak ve üreticiler için teknik şartnameleri hazırlamakAralıklar için numune üretmekBir serinin bir kısmının gelişimine yardımcı olmak. Ekipte daha fazla yer alan tasarımcılar, sezon için renk ve ruh hali ile ilgili kararları alır ve yelpazenin daha önemli öğelerini tasarlar. Böyle bir pozisyonun garanti altına alınması beş yıla varan bir deneyime sahip olabilir. Birkaç yıllık tasarım tecrübesiyle, üst düzey tasarımcı rolleri aracılığıyla baş tasarımcı veya yaratıcı yönetmen pozisyonuna ilerlemek mümkündür. Bu seviyede, genel tasarım kararları ve ürün seçeneği üzerindeki etkileri konusunda önemli bir sorumluluğunuz olacak. Fakat bu bir yönetim pozisyonu olduğundan, diğerleri gerçek tasarım çalışmasını yapacak. Teknik direktör ve kalite yönetimi pozisyonları alternatif ilerleme rotalarını temsil eder. Moda endüstrisindeki diğer kariyer seçenekleri şunlardır Renkleri ustaca kullanan sanatçıModa tahmincisiModa tasarımcısıKalıp kesici. Moda tasarımcıları, yeni kariyer yollarını açabilecek ev eşyaları ve hediye tasarımlarına giderek daha fazla dahil oluyorlar. Serbest meslek edinme veya perakende alım, fotoğrafçılık, moda stil veya gazetecilik gibi ilgili mesleklere girme fırsatları da vardır. Genç bir moda tasarımcısıysanız heyecanla ilk koleksiyonlarınızı çıkarırken aynı zamanda birçok zorlukla karşılaşıyorsunuz demektir. Zorlukların en başta gelenleri arasında; maddi sıkıntılar, doğru desteği/danışmanlığı bulamamak ve basında kendini gösterememek var. Bu tip problemler yüzünden genç yetenekler bazen umutlarını yitirip sektörde yer edinemiyor. Bunun önüne geçmek için dünyada pek çok organizasyon moda tasarım yarışmaları düzenleyerek genç yeteneklere destek oluyor ve fark edilmelerini sağlıyor. Bu yazıda dünyada popüler 7 moda tasarım yarışmasını ve katılım şartlarını sizin için derledik. Geriye kolları sıvayıp başvurmak kalıyor! LVMH Ödülü Eminiz ki Moda Kariyeri okuyucuları LVMH ödülü hakkında bilgi sahibidirler. Türk basınında son zamanlarda çok gündeme gelen LVMH ödülü, moda tasarımı yarışmalarının en prestijlilerinden ve 2013 yılından beri organize ediliyor. Birbirinden yetenekli tasarımcıların yarıştığı LVMH’in kazananı, para ödülünün yanı sıra LVMH grubunun üst düzey yöneticileri tarafından verilen 1 yıllık danışmanlıktan faydalanabiliyor. Bazı durumlarda bir genç tasarımcı için doğru yönlendirilme paranın da ötesine geçebiliyor. Yarışma iki farklı kategoride düzenleniyor. Tasarımcı kategorisinden katılmak için adayların 40 yaşın altında ve hali hazırda senede minimum 2 koleksiyon üretip satıyor olmaları gerekmekte. Mezun kategorisinde ise adayların o sene mezun oluyor olmaları bekleniyor. LVMH ödülü ile ilgili bilgi almak için tıklayın International Woolmark Prize LVMH ödülü ile birlikte moda dünyasının en önemli organizasyonlarından biri de Woolmark Ödülü. Bu ödül Avustralya’nın ünlü merino yününü öne çıkaran bir tasarım yarışması. Jürisindeki isimler de bir hayli ilgi çekici, Victoria Beckham, Edward Enninful, Tim Blanks gibi isimler tarafından değerlendirilmek oldukça stresli olsa gerek. Popüler çoğu yarışmanın aksine Woolmark Prize’ın geçmişi oldukça eski. İlk defa 1953 yılında organize edilen bu yarışma yıllar öncesinde Karl Lagerfeld 1954 ve Yves Saint Laurent’i 1953 de moda dünyasına tanıtmış. Tanıdığımız yeni isimlerden Gabriela Hearst de 2017 yılı kazananı. Yarışmayı kazanmak genç bir tasarımcı için pek çok avantaj getiriyor. Kazanan tasarımcı, yüklü bir para ödülünün yanı sıra dünyanın en önemli lüks perakendecilerinde koleksiyonunu satabilme şansı ediniyor. Yarışmada aynı zamanda Karl Lagerfeld innovasyon ödülü de veriliyor. Gelelim katılım şartlarına. Adayların en az 3, en fazla 8 yıldır koleksiyonlarını bir perakendeciye satıyor olması aranılan ilk özellik. Kurduğu markanın kar elde ediyor olması ve farklı kumaşları-en çok da Merino yününü koleksiyonunda kullanıyor olması gerekiyor. Woolmark Prize başvuruları kendi sitesinden değil her bölgenin tasarım anlamında yetkin kendi kuruluşları üzerinden alıyor ve bu konuda anlaştığı resmi işbirlikleri var. Detaylı bilgi almak için tıklayın. CFDA/Vogue Fund CFDA fonu 2003 yılından beri Amerikan tasarımcılarına destek olmak amacıyla tasarım yarışması ödülleri dağıtıyor. İlk 3′ giren tasarımcılar sektördeki önde gelen isimlerden mentörlük almaya hak kazanıyor. Ödülün kazananına 400,000 Dolar, 2. ve 3.’ye ise 150,000 Dolar ödül verilen yarışmada aynı zamanda kazanan tasarımcının çalışmaları Vogue dergisinde yayınlanıyor. CDFA/Vogue Fashion Fund’ı kazanırsanız siz de bu kitlenin arasına girebilirsiniz. September Issue belgeselini izleyenler Thakoon’un bu yarışma sayesinde Anna Wintour’la tanıştığını, ünlendiğini ve Thakoon for Gap koleksiyonunu hazırladığını hatırlar. Donna Karan’dan yeni ayrılan Public School ayrıca Telfar, Pyer Moss, Alexander Wang de bu yarışmayla ünlenen tasarımcılar arasında. Yarışmanın jüri üyeleri arasında Diane Von Furstenberg, Anna Wintour, Eva Chen ve Joseph Altuzarra gibi isimler var. CFDA/Vogue Fashion Fund ile ilgili bilgi almak için tıklayın. H&M Design Award 2020 kazananı Sabine Skarule Moda sektörünün bir başka önemli yarışması da H&M Tasarım Ödülü. 2012 yılından beri yaklaşık 4000 genç tasarımcının başvurduğu ve 160 tasarımcının katıldığı yarışma, 17 ülkeden 42 moda okulunun mezunlarına açık. Kazanan, Euro para ödülünün yanı sıra H&M’de staj yapma hakkı kazanıyor. Bu paralı staj aynı zamanda Stockholm’de ev kirası ve yaşam masraflarını da kapsıyor. Ayrıca yarışmanın tüm finalistleri 5000 euro ödül kazanıyor. Yarışmaya katılım için mezun olunması gereken okul listesine ulaşmak için tıklayın. Koza Genç Moda Tasarımcıları Yarışması Gelelim Türkiye’ye. İTKİB’in 1992 yılından beri organize ettiği Koza Genç Moda Tasarımcılar Yarışması yetenekli genç tasarımcıların keşfedilmesi için Türkiye’de gerçekleştirilen nadir organizasyonlardan. Jürideki isimler ise bir hayli göz doldurucu. Yarışmacılar bugüne kadar Hakan Yıldırım, Barış Çakmakçı, Özgür Masur, Bora Aksu, Ece Sükan ve Gamze Saraçoglu gibi isimler tarafından değerlendirildi. 2020 yılında Koza Yarışmasının düzenlenecek. Bilgi edinmek için tıklayın Yarışmanın birincisi bir sene boyunca yurtdışında moda tasarımı eğitim hakkı, mentorlük ve 1 yıl boyunca Moda Tasarımcıları Derneğine üyelik hakkı kazanıyor. İlk 3’e girenlere para ödülü veriliyor. International Talent Support 2002 yılından beri yapılan International Talent Support, adı üstünde genç tasarımcılara destek olmak amacıyla başlatılmış bir yarışma. Jüri üyeleri arasında Colin McDowell, Iris Van Herpen, Nicholas Kirkwood, Susie Bubble, Demna Gvasalia gibi önemli isimler var. ITS aynı zamanda 18000 portolyodan oluşan büyük bir arşive sahip. ITS adaylarından bir parça International Talent Support’da birinci olan tasarımcı Euro ödül alıyor. Yarışma, sponsorları sayesinde birden fazla tasarımcıyı ödüllendiyor. Bu sponsorların arasında Illy Caffé ve OTB grubu ve Diesel var. ITS yeni mezun ve mezun olacak moda, aksesuar ve mücevher tasarımcılarına açık. 2020 yılında yarışma tüm katılımcılarını sorumlu tasarıma davet ediyor, ve sürdürülebilirlik teması ile fark yaratıyor. Tüm katılımcıların koleksiyonlarının üretim safhasındaki sürdürülebilirlik prensiplerini detaylı olarak paylaşmaları bekleniyor. 2020 başvuruları 15 Mart’ta kapanıyor. Detaylı bilgi için tıklayın. Mittelmoda Moda Ödülü Tüm dünyadan moda ve aksesuar tasarımı öğrencilerine açık olan uluslarası yarışma Mittelmoda her yıl birçok ödül dağıtıyor. 2020 yılında yarışma 23 Eylül’de Milano’da gerçekleşecek. Yeni ödüller ve başvuru koşulları ile ilgili bilgi almak için yarışmanın sitesini takip etmenizi öneririz. Eda Binark Istanbul Işık Lisesi'nin ardından lisans eğitimimi London College of Fashion’da Fashion Design& Development bölümünde tamamladım. Istanbul'a dönüp bir sene Vakko’da satın alma ve merchandising asistanlığı yaptıktan sonra Londra’ya geri dönüp yine LCF'de Moda Yönetimi ve Stratejik Moda Pazarlaması yüksek lisansı yaptım. Mayıs 2016'dan beri Moda Kariyeri’nde içerik editörüyüm. Moda endüstrisinin temeli olan “moda tasarımcılarının” küresel rekabette güç, deneyim ve bilgi kazanmaları hedefiyle kurgulanan “Turkish Fashion-ID” projesi ile yeni bir dönem başlıyor. Türk tasarımcılarının, geleceğe yönelik sağlam bir alt yapı oluşturmalarını amaçlayan proje kapsamında, “Moda Girişimciliği Eğitim Programı” Tasarımcıları Derneği MTD, Türkiye Cumhuriyeti Kalkınma Bakanlığı ve İstanbul Kalkınma Ajansı’nın katkıları ile “Turkish Fashion-ID” projesini başlattı. İstanbul Moda Akademisi’nde, 22 Ocak Çarşamba günü gerçekleştirilen toplantı ile tanıtımı yapılan proje kapsamında, Türk moda tasarımcılarının küresel rekabette güç kazanmasını sağlamak ve İstanbul’un küresel ölçekte tasarım kentine dönüşmesine katkıda bulunmak hedefleniyor.“Turkish Fashion-ID” projesi ile moda tasarımcılarının ihtiyaç duydukları alanlarda bilgi alabilecekleri yeni bir yapılandırma oluşturuldu. MTD içinde oluşturulan bu yeni yapılandırmayla, “Eğitim ve Danışmanlık”, “Sözleşmeler ve Fikri Mülkiyet Hakları”, “Tasarımcı Destek ve Teşvikleri, “Yurt İçi ve Yurt Dışı Moda Organizasyonları” ve “Sektörel İşbirlikleri” alanlarında eğitimler verilecek.“Turkish Fashion-ID” projesi, Türkiye’nin 2023 stratejik hedefleri doğrultusunda moda-marka ve tasarım odaklı ürünlerle endüstriye katma değer sağlanması ve küresel rekabette Türk tasarımcılarının gücünün artırılması amacıyla Sürdürülebilirlik ve rekabet gücü…“Turkish Fashion-ID” projesi ile Türkiye’nin uluslararası nitelikte moda tasarımcısı insan gücünün yetiştirilmesi, moda tasarımcılığına ilişkin farkındalığın artırılması, endüstriyi destekleyecek ve geliştirecek fikri mülkiyet haklarının korunmasına yönelik politikaların geliştirilmesinde katkı sağlanması, moda tasarımcısı bireylerin, girişimcilik ve yapabilirlik kapasitelerini geliştirerek, sosyal kalkınma odaklı sürdürülebilir büyüme ve küresel rekabet gücünün artırılması hedefleniyor . “Turkish Fashion-ID” projesi ile ayrıca İstanbul’un da küresel ölçekte tasarım kentine dönüşmesi Girişimciliği Eğitim Programı başladıTurkish Fashion-ID projesi kapsamında yapılan Moda Girişimciliği Eğitim Programı, İstanbul Moda Akademisi’nde MTD ve programın destekçisi Birleşmiş Markalar Derneği BMD üyesi tasarımcıların katılımı ile Girişimciliği Eğitim Programı’nda; marka yönetiminden iş geliştirmeye, işletme yönetiminden satış ve pazarlama planına, finansal planlamadan risk yönetimine, organizasyon yapısından ürün/hizmet planına, fiyatlandırmadan dağıtım sistemine, ürünün müşteriye sunumundan look book hazırlamaya, yurt dışı pazarlarda satış sürecinden fuar hazırlıklarına, mağaza açılışından ihracat prosedürlerine, fikri mülkiyet haklarından hukuksal yaptırımlara, değişen tüketiciden marka konumlamaya, promosyon çalışmalarından iletişim çalışmalarına, tüketici davranışlarından pazar araştırmasına, trend araştırmalarından marka kimliği geliştirmeye pek çok alanda Türk tasarımcılarının tasarım yeteneklerinin yanı sıra marka yönetimi yetkinliklerini artırmak Girişimciliği Eğitim Programı’nda dünyaca ünlü moda ve marka uzmanları ile Türkiye’nin önde gelen yöneticileri, hukukçuları eğitim Moda Akademisi’nde düzenlenen programda;• Fransa moda sektöründe PR ile iletişim konusunda uzman olan ve özel danışmanlıklar veren bir profesyonel Muriel Piaser,• Bilgi Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olan, marka yönetimi ve yaratıcı pazarlama teknikleri üzerine uzmanlaşmış, hayatı boyunca tekstilin içinde büyümüş Gresi Sanje,• London College of Fashion bünyesinde yıllarca danışmanlık vermiş, yeni kurulan moda markalarının yönünü tayin eden, moda endüstrisi ve sektör işleyişleri konusunda uzman bir danışman olan Toby Meadows,• Designer’s Handbook kitabının yazarı tasarımcı Paula Anne Keech, • Brand Baker isimli danışmanlık şirketi ile uluslararası markalara ve tasarımcılarla danışmanlık hizmeti veren Bethan Alexander, • Uluslararası markaların, tasarımcıların defile ve şov organizasyonlarını yapan, üniversitelerde moda eğitimleri veren Lee Lapthorne, • London College of Fashion’da dekanlık yapmış, 40 yılı aşkın deneyimleriyle tasarımcı ve markalara danışmanlık hizmeti verem Roy Peach,• ABD, Fransa ve Türkiye’de üst düzey yöneticilik ve genel müdürlük yapan, Boğaziçi Üniversitesi, İstanbul Teknik Üniversitesi ile Yeditepe Üniversitesi’nde “Girişimcilik, Yenilikçilik ve İş Planı” konularında seminerler veren, ODTÜ Teknokent Direktörü Ufuk Batum, • Arzu Kaprol markasının CEO’su Cem Kaprol, • İzmir Ekonomi Üniversitesi Hukuk Fakültesi Bölüm Başkanı Alp Limoncuoğlu, • Yaratıcı ve yenilikçi fikir ve tasarım konseptleri yaratıcısı, marka danışmanı ve eğitmeni Iraz Polat, • Altınyıldız ve GAP markalarında uzun yıllara dayanan üretim deneyimlerinin ardından danışmanlıklar veren Gülfem Oral Ekinci, • Moda PR’ı konusunda uzman L’appart PR Türkiye kurucusu moda ve iletişim uzmanı Feride Tansuğ, • Lufian markasının CFO’su Mehmet Gürsü Çelensu, eğitim Başkanı Mehtap Elaidi “Turkish Fashion-ID projesi 2023 vizyonu ile kurgulandı” Turkish Fashion-ID projesinin Türk moda endüstrisi açısından önemini paylaşmak amacıyla 22 Ocak’ta İstanbul Nişantaşı’ndaki İstanbul Moda Akademisi’nde düzenlenen basın toplantısında konuşan Moda Tasarımcıları Derneği Başkanı Mehtap Elaidi şunları söyledi“Uluslararası alanda “moda yapıcı” ülke konumuna gelmek için markalaşmak, özgün tasarım ve koleksiyonlarla dünya giyim trendlerinde belirleyici ve katılımcı olabilmek önem rekabet gücü kazandırabilmek adına, devletimizin 2023 hedefleri doğrultusunda 52 milyar dolarlık ihracat hedefine ulaşmasında mevcut ihracat potansiyelimizin moda-marka ve tasarım odaklı ürünlerle katma değer yönünde geliştirilmesi amaçlanmaktadır. Böylelikle hem ülkeye ticari katma değer kazandırılacak hem de ülkemizde üretilen hazır giyim ve konfeksiyon ürünlerinin pazara aktarılması için kanal yaratılmış bu endüstrinin temeli tasarımcıdır. Turkish Fashion-ID projesi ile tasarımcılarımızın dünyaya açılmalarını sağlamayı hedefliyoruz. Programa destek veren Türkiye Cumhuriyeti Kalkınma Bakanlığı ile İstanbul Kalkınma Ajansı ve Birleşmiş Markalar Derneği’ne moda tasarımcılarımız adına teşekkürlerimi sunuyorum.”Toplantı, Moda Tasarımcıları Derneği Başkanı Elaidi’nin, proje kapsamında eğitimlere katılan moda tasarımcılarına sertifikalarını vermesiyle sona erdi. Haberin Kaynağı ON İletişim Son Dakika Ekonomi Spor Magazin Dünya Sağlık Teknoloji Haber Portalı 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu'na %100 uygun olarak yayınlanmaktadır. Ajanslardan alınan haberlerin yeniden yayımı ve herhangi bir ortamda basılması, ilgili ajansların bu yöndeki politikasına bağlı olarak önceden yazılı izin gerektirir. 234537. SON DAKİKA MODA TASARIMCILARI DERNEĞİ Resimleri [Kullanım Şartları] - [Gizlilik Politikası] - [Çerez Politikası] - [Kişisel Verilerin Korunması] - [Ziyaretçi Aydınlatma Metni] - [Hata Bildir] 21. Koza Genç Moda Tasarımcıları Yarışması Camialtı Tersanesi'nde Gerçekleşti! İHKİB İstanbul Hazır Giyim ve Konfeksiyon İhracatçıları Birliği tarafından Ekonomi Bakanlığı'nın destekleriyle bu yıl düzenlenen yarışmada finale kalan 10 genç tasarımcı arasından yeni ve özgün çizgileriyle düzenlenen defilede jüri önüne çıktı. Yarışmanın kazanan isimleri 1. Serdar Bozok 2. Ayça Pelvanlar Balta Koza Genç Moda Tasarımcıları yarışmacılarına, Moda Tasarımcıları Derneği MTD desteği ile son yıllarda sektörün trendlerini yakalamakta liderlik eden genç tasarımcılar mentorluk etti. MTD başkanı Mehtap Elaidi'nin de dahil olduğu isimler arasında Gamze Saraçoğlu, Gül Ağış, Nejla Güvenç, Özlem Kaya, Simay Bülbül, Tuvana Büyükçınar, Zeynep Tosun yer alıyor. Jüri üyeleri arasında Jüri Başkanı ve İHKİB Yönetim Kurulu'ndan Volkan Atik, İMA Direktörü Seda Lafçı, Moda Tasarımcıları Derneği Başkanı Mehtap Elaidi, MSÜ Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü'nden Dilek Alpan, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil Bölümü'nden Yeşim Bağrışen, Moda ve Stil Danışmanı Ece Sükan, Moda Yazarı ve Alışveriş Danışmanı Başak Dizer Fransez, Vogue Türkiye Genel Yayın Direktörü Seda Domaniç, Elle Türkiye Yayın Direktörü Işın Görmüş, Marka Danışmanı Banu Bölen, Moda Tasarımcıları Hakan Yıldırım, Hatice Gökçe ve Gamze Saraçoğlu, İstanbul Moda Akademisi öğretim üyesi Raf Stesman, Moda Fotoğrafçısı Aslı Girgin, Dice Kayek marka Yöneticisi Ayşe Ege, Moda Yazarları Ayşe Ferhangil, Esra Çoruh yer aldı. Yarışmada kazananlar para ödülüyle birlikte, Ekonomi Bakanlığı'nın destek ve onaylarıyla, belirlenecek kontenjan dahilinde yurtdışında 1 yıllık moda eğitimi hakkı, 1 yıllık İngilizce dil eğitimi, İMA'da İstanbul Moda Akademisi düzenlenen "workshop"lardan içeriği uygun olan 3 tanesine ücretsiz katılım, İMA ve Boğaziçi Üniversitesi Yaşam Boyu Eğitim Merkezi BÜYEM işbirliği çerçevesinde yürütülen 6 aylık 'Moda Yönetimi' programına ücretsiz katılım, tanınmış bir tasarımcı/markada bir yıl ücretsiz asistanlık imkanı ile birlikte finale kalan 5 tasarımcı Moda Tasarımcıları Derneği üyelik hakkına sahip olarak, sektörün lider markalarından biri için kapsül koleksiyon hazırlayıp, sunma imkanına sahip olacak. Kozadan Çıkanlar Sektörün Önde Gelen Tasarımcıları Oldu! İlk yarışmanın birincisi olan Bahar Korçan'dan sonra Hakan Yıldırım, Arzu Kaprol, Elif Cığızoğlu, Ümit Ünal, Zeynep Tosun, Özgür Masur, Hatice Gökçe ve Zeynep Erdoğan gibi tasarımcıları sektöre kazandıran Koza Genç Moda Tasarımcıları Yarışması, bu yıl da kazananlara parlak bir geleceğin kapılarını açacak. Ekonomi Bakanlığı İstanbul Moda Koza Güncel Haberler

moda tasarımcıları derneği üyelik şartları